viernes, 21 de abril de 2017

Siguiendo el blog La Biblioteca de Dol Amroth de +Funs Athal en donde comenta la diferencia que hay entre la ambientación, el sistema y la creación de personaje (Enlace)

Mi respuesta:
En lo personal considero al personaje una "Interfaz" mediante la cual yo como jugador puedo participar en la ficción creada que esta contenida en el "Sistema"

Es una idea que viene rondando mi cabeza desde hace tiempo y no he podido desarrollarla como de forma adecuada.

Ficción

Lo que llamo "Ficción" no es únicamente la ambientación aunque la incluye, la ficción se centra en los participantes, cuando el director dice algo como "Están sentados en la taberna y esperan a que traigan sus bebidas" se esta creando ficción, aunque no sepamos donde esta ubicada dicha taberna, bien puede ser en los Reinos Olvidados, en los 7 Reinos o en cualquier otro mundo de fantasía (o no, puede ser en Tatooine, o en el Enterprise)

La ficción necesita jugadores y personajes para poder existir y es independiente de la ambientación, podemos crear una ficción sin ambientación (y permitir que se construya durante el juego o nunca desarrollarla) pero una ambientación sin ficción es una historia, no un juego de rol

Interfaz

La "Interfaz" es el medio por el cual el participante puede alterar la ficción y efectivamente jugar rol, sin una ficción el personaje es solamente una acumulación de historia (Identificación Lúdica) y datos (Identificación Mecánica), de esto ya he hablado antes.

Después de todo la interfaz tiene que funcionar en la Ficción, en el Sistema y a nivel Social al permitirnos interactuar con los demás personajes, por eso es tan importante.

Sistema

Por "Sistema" llamo a el conjunto de reglas necesarias para que los participantes puedan alterar la ficción mediante sus personajes.

Es también a lo que me refiero cuando hablo de la parte "Mecánica" de un juego de rol.

Sin embargo es posible que no todas las reglas del sistema se apliquen al personaje (Interfaz) por diferentes razones además de que muchas de esas reglas no están escritas y se asumen desde la ficción como vigentes.

¿Conclusiones?

En alguna ocasión un amigo dijo "dame al mono y yo hago al personaje" tengo que admitir que de forma sencilla sintetizó lo que acabo de decir.

Dados los términos y la ilustración inicial a muchos les vendrá a la mente algo similar a Tron y es deliberado ya que de forma visual nos queda mucho más claro el como yo visualizo todos estos elementos y su interacción durante el juego.

Interfaz Rolera

miércoles, 22 de febrero de 2017

Me he decidido a participar en el #RoleroDeHierro de este año y pese a mis reticencias me he decidido por utilizar la receta que propuse:

Terror (género) + Épico (poder de personajes) + Mini Serie (duración)
Parte del terror es no tener el poder necesario para hacerle frente al terror, pero ¿cuando tienes el poder de detonar montañas y explotar ciudades que te puede dar terror?

Normalmente dialogo conmigo mismo y es lo que voy a hacer en esta ocasión.

¿Que da Terror?

La pregunta adecuada debería ser ¿que te da terror? es una pregunta con tantas respuestas como personas, sin embargo muchas respuestas se pueden clasificar de alguna forma.

Parte del Terror es carecer de los recursos necesarios para hacerle frente, tener ante nosotros un problema tan grande que podemos afrontarlo, dicho de otra forma Impotencia.

Otra parte es la incertidumbre, la certeza de que ocurrirá algo pero que no podemos anticipar nada mas respecto a ese algo.

La Pérdida es otro factor a considerar, saber que un aspecto de nuestras vidas cambiará de forma significativa y no puede ser reemplazado.

¿Que es Épico?

Quizá no es que Sea sino que se Sienta de esa forma.

Es tener los recursos necesarios para hacer frente a la adversidad e incluso enfrentarnos a ella de forma relativamente rutinaria.

No se trata solamente de tener poder, sino de que tienes poder cuando muchos otros no lo tienen, lo que te lleca a enfrentar una adversidad tan grande que sólo unos pocos pueden encararla.

¿Cómo unir estos dos conceptos?

Me viene a la mente (quizá por razones equivocadas) Dragon Ball, el hecho de que Goku un sujeto extremadamente fuerte que hace frente a amenazas capaces de destruir el mundo con una sonrisa en la cara pero que también le tiene miedo a su esposa.

Épico y Terror si bien son mutuamente opuestos tienen la capacidad de que se pueden enfocar en aspectos diferentes.

La Premisa del Juego

Los jugadores son Cíclopes, criaturas tan poderosas como tristes que viven aislados de la humanidad pese a que son respetados y buscados por los humanos como videntes, de dos a tres veces el tamaño de un hombre adulto lo más distintivo de un Ciclope es sin duda su cara, su ojo en particular.

En su ojo se encuentra el origen de su profunda tristeza, al momento de nacer cada ciclope tiene la visión del momento de su muerte, ninguno sabe porque cargan tal maldición pero a más de uno lo ha llevado a la locura misma, ninguno a logrado escapar a su primera y última visión por lo que se limitan a aceptarla y tratar que al final de sus vidas exista un atisbo de... honor? no, alegría.

El Miedo de los Ciclopes - Rolero de Hierro 2017

martes, 21 de febrero de 2017

Los Ingredientes

Este año el Rolero de Hierro celebra su décimo aniversario durante el cual han sido creados un total de 121 juegos, si bien no es poca cosa hay que procurar que sean más.

¿El tema de este año? las Paradojas

Aunque siempre se puede visitar la web oficial del Rolero de Hierro aquí dejo el listado de ingredientes para este año, en el que por cierto no estoy seguro de participar... que contraste, ¿no? por un lado digo que hay que hacer más juegos pero por otro no tengo seguridad en participar.

¿Porqué? por las premisas del concurso, sigue leyendo.

  1. Comedia (género) + Retro (estética) + Se crea en el camino (ambientación) ¿Recuerdan cómo se puso de moda entre los Victorianos hacer sesiones espiritistas para comunicarse con los muertos? Pues hace unas 3 décadas se puso de moda que los fantasmas hicieran sesiones Corporealistas, para comunicarse con los vivos e impedir que invadieran sus hogares ancestrales. 
  2. Space Opera (estética) + Autoridad repartida (autoridad narrativa) + Tablero (sobre la mesa) + Épico (poder de personajes) + Lo que digan las tablas (ambientación) Los personajes son los máximos responsables de las diferentes áreas de una estación espacial. Individuos con gran autoridad, capacidades y responsabilidad. Al mismo tiempo, los jugadores tienen en realidad muy poco control real acerca delos sucesos que desencadenan la acción, que son totalmente aleatorios. Personajes todopoderosos en un entorno incontrolable.
  3. Fantasía (género) + GM’less (autoridad narrativa) + Se crea en el camino (ambientación) + Lápiz y papel (en la mesa) + Táctica y estrategia (recompensas) Los personajes son individuos comunes que despiertan en un mundo plano, blanco e infinito. Van vestidos con batas de laboratorio y cada uno tiene 3 lápices de colores y 1 goma. (Cada una de estas herramientas debe tener suficiente relevancia mecánica.) Lo que dibujan se vuelve real.
  4. Suspenso (género) + Autoridad compartida (autoridad narrativa) + Cuento corto (extensión) + Tarjetas (en la mesa) El juego cuenta con varios GM’s con el mismo nivel de autoridad sobre un único jugador, cuyo personaje es el pobre investigador que pretende develar la verdad detrás de un trágico suceso.
  5. Post-apocalíptico (estética) + Sin Karma (resolución mecánica) + Tarjetas (en la mesa) + Táctica y estrategia (recompensas) Los últimos supervivientes se han refugiado bajo tierra en comunidades aisladas. Cada día reciben una tarjeta del exterior con ordenes e información, pero no saben quien las envía ni porqué.
  6. Romance (género) + Futuro distópico (estética) + Cuento corto (duración) + Se crea en el camino (ambientación) + Interpretación (recompensas) Historias de amor en un futuro gris y aséptico donde los humanos apenas sienten nada.
  7. Terror (género) + Épico (poder de personajes) + Mini Serie (duración) Parte del terror es no tener el poder necesario para hacerle frente al terror, pero ¿cuando tienes el poder de detonar montañas y explotar ciudades que te puede dar terror?
  8. Romance (género) + Autoridad compartida (autoridad narrativa) + Cuento corto (duración) + Lo que digan las tablas (ambientación) + Tarjetas (en la mesa) Situación de rehenes, secuestradores, policías y psicólogos-psiquiatras invitados. Los secuestradores y rehenes tienen un master; los policías y personas externas tienen otro diferente. Los roles de juego y las condiciones de la situación son generados de manera aleatoria. Sus recursos y la comunicación entre ambos grupos se da a través de tarjetas.
  9. Drama (género) + Post-apocalíptico (estética) + Solo drama (resolución mecánica) + Drama (recompensas) Historias con sentimiento y verdades sacadas a la luz  para encontrar una esperanza en una civilización que da sus últimos estertores.
  10. Comedia (género) + Cuento Corto (duración) + Interpretación (recompensas) + Hojas sueltas (en la mesa) + Sólo Drama (resolución mecánica) Un grupo de expertos se adentran desarmados en un dungeon. Su objetivo es descubrir las motivaciones reales de los monstruos y convencerles de que dejen a su amo maligno y persigan sus sueños.

Me encanta la temática de este año, las paradojas, los ingredientes estan geniales pero desafortunadamente las premisas que acompañan las recetas me parecen (en su mayoría) demasiado cerradas y que si bien los ingredientes (que en conjunto hacen la receta) son un excelente motor creativo las premisas por el contrario limitan lo que puedo hacer con ellos.

voy a poner como ejemplo la receta 2, ya me dice en donde se desarrolla el juego (estación espacial) que es lo que hacen los personajes (individuos con gran autoridad, capacidades y responsabilidad) y como pierden el control (uso de tablas) ¿que me queda por hacer a mi como diseñador? ¿crear las tablas? ¿determinar un sistema para estar generando resultados en las tablas? ¿una forma de resolver el conflicto? y quizá no porque quedamos que los personajes son todopoderosos pero sin control de su entorno, por lo que resolver los problemas no es la situación a determinar sino el tiempo en que se hace, la cantidad de personas que se ven afectadas o como al resolver un problema crean otro.

¿si ya tengo una idea en mi cabeza porque no la elaboro? buena pregunta, porque de esta idea no creo que pueda obtener un juego que sea significativo en alguna forma, cada año apunto a ganar el concurso, hago lo mejor que puedo y trato de crear un juego que sea innovador en algún aspecto pero con estas limitantes siento que no puedo hacer un juego con el que pueda sentirme cómodo participando sabiendo que he hecho algo que aporta algo nuevo o diferente (al menos desde mi punto de vista)

Cuando hice mis recetas no incluí premisas sino un ejemplo del porque consideraba que eran ingredientes paradojicos. una de las recetas se logró colar al final (la 7 por si se lo preguntan) y es la que me tiene dudando de si participar o no el concurso, por un lado no quiero desarrollar la idea que yo mismo tire, por otro siento que en general las premisas son demasiado limitantes y es esta la que me da la libertad de crear un juego, me da la sensación de que las recetas fueron hechas en torno a la premisa que fue elaborada en torno a un juego o idea previa, quizá sea idea mia pero temo que pueda pasar lo que sucedió hace unos años cuando el juego ganador tenía labor previa al concurso.

Tengo una idea rondando en mi cabeza que puede resultar interesante pero sigo con el conflicto, ¿participo usando la receta que yo elaboré? o ¿lo dejo pasar para el año entrante?

Rolero de Hierro 2017

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Tengo que aclarar algo primero, a mi me gustan todas las 4 películas de Star Wars que existen (si, las 4, episodios IV, V, VI y VII, dicen que hay otras pero no es verdad) puedo verlas y las disfruto, sin embargo tengo amigos a los que les encantan, hay diferencia, entre que algo me guste y algo me encante.

Es en parte por eso que el universo expandido de Star Wars no me atrae demasiado, incluso lo rehuyo ya que me parece es una amalgama de historias de fanáticos (personas a quienes les encanta), esta aversión hizo que me mantuviera alejado de los juegos de rol que hay de Star Wars por temor a toparme con un FAN de la saga como director, por ello cuando mi grupo quiso jugar justamente SW me sentí poco entusiasmado.

Afortunadamente mi tocayo Víctor que fue quien propuso la aventura se ofreció también de director, a el tengo poco de conocerlo pero hay que reconocerle que es bastante centrado por lo que me sentí tranquilo respecto a la meta-trama.

Esa tranquilidad aumento considerablemente cuando nos pregunto que queríamos ver en la aventura, si queríamos un periodo especifico o un enfoque particular, básicamente acordamos que fuera durante la época imperial pero antes de los eventos de las películas, sin jedis y con un uso de la fuerza limitado.

Yo no tenía ni idea de que era lo que quería, así que cuando pregunté que faltaba la respuesta fue "el piloto" decidí darle el toque divertido, por lo que después de revisar las razas que ofrece el universo Star Wars (incluso hay un libro de ellas en el sistema D20) me decanté por... un Ewok, bueno la imagen de arriba es mucha pista lo admito.

Al revisar descubrí que solo podía hablar ewokese, y aunque por un lado los ewoks son una especie primitiva nada impide en las reglas del reglamento (Star Wars d20) que sea un piloto, ¡incluso puede ser un buen piloto!

La historia es sencilla, cuando el imperio estaba buscando una base para construir la segunda estrella de la muerte llegaron a Endor, mundo natal de los ewoks, y fui atrapado por científicos imperiales para después ser robado por contrabandistas.

El primer contacto con los Droides me hizo creer que eran dioses, pero todo cambio cuando conocí las naves espaciales, esos si eran dioses y los droides meros avatares de ellos, mi mision era clara, yo sería un sacerdote de un dios.

Para poder comunicarse conmigo me proporcionaron un pequeño droide que puedo llevar a manera de mochila que además puede desplazarse  un poco y que hace las veces de traductor e interprete, sin embargo el doirde tiene un defecto y es que traduce un poco a su conveniencia, no lo culpo, ya que por un lado tiene que ser capaz no solo de entender lo que digo sino de ser capaz de adecuar mis frases a los demás.

¿Porque adecuar? bueno por ejemplo el droide sabe que mi personaje no entiende mucho de tecnología y cuando la usa es de forma ritual y shamánica, un ejemplo, al intentar arrancar una nave sabe que si presiona ciertos botones de forma secuencial, hace un cantíco, mueve una palanca, da dos golpecitos al tablero la nave arranca, quien vea la escena de afuera pregutará que hago a lo que el droide respondera que estoy en los preparativos para despegar.

De cualquier forma me divertí como niño con este personaje, a lo que me queda agregar que aunque en el pasado he tenido acercamientos al universo rolero de Star Wars, esta es la primera vez que de verdad me divierte y espero la oportunidad de seguir jugando con tan magnifico personaje.
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I have to clarify something first, I like all 4 Star Wars movies that exist (yes, the 4, episodes IV, V, VI and VII, some say there are others but it is not true) I can see them and enjoy them, but I have friends who love them, there is a difference, between something I like and something I love.

The expanded Star Wars universe does not attract me too much for the same reason, I even shun it as it seems to me it's an amalgamation of fan stories (people that love SW), this dislike made me stay away from games Role of Star Wars for fear of encountering a FAN of the saga as a director, so when my group wanted to play just SW I was not very enthusiastic.

Fortunately my namesake Victor who proposed the adventure also offered as a director, I have little to know him but I must admit that it is quite focused so I felt calm about the meta-plot.

That tranquility increased considerably when we asked what we wanted to see in the adventure, if we wanted a specific period or a particular approach, we basically agreed that it was during the imperial era but before the events of the films, without jedi and with a use of force limited.

I had no idea it was what I wanted, so when I asked that the answer was missing was "the pilot" I decided to give it the fun touch, so after reviewing the races offered by the Star Wars universe (there is even a book Of them in the D20 system) I opted for ... an Ewok, well the image above is a lot of clue I admit it.

I discovered that ewoks could only speak ewokese, and although the ewoks are a primitive species nothing prevents in the rules (Star Wars d20) to be a pilot, they can even be a good pilot!

The story is simple, when the empire was looking for a base to build the second star of death came to Endor, hometown of the Ewoks, and I was trapped by Imperial scientists and later be stolen by smugglers.


The first contact with the Droids made me believe that they were gods, but everything changed when I met the spaceships, those were gods and droids mere avatars of them, my mission was clear, I would be a priest of a god.

To be able to communicate with me they provided me with a small droid that I can carry as a backpack that also can move a bit and that acts as a translator and interpreter, however the droid has a defect and is that translates a little at his convenience, not I blame him, since he has to be able not only to understand what I say but to be able to adapt my sentences to others.

Why adapt? For example the droid knows that my character does not understand much of technology and when using it is a ritual and shamanic, when trying to start a ship he knows that if you press certain buttons sequentially, makes a pitch, moves a lever , Gives two tapes to the board the ship starts, who sees the scene from outside will ask what is doing the ewok, the droid will answer that I am in the preparations to take off.

Anyway I had fun as a kid with this character, to which I must add that although in the past I have had approaches to the universe of Star Wars, this is the first time that really amuses me and I hope the opportunity to continue playing with Such a magnificent character.

Star Wars El Ewok Piloto - The Ewok Pilot

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Un manga de chicas y artes marciales

Entre los muchos materiales de lectura este fué uno de mis favoritos, Girls of the Wild's el arte tengo que admitir que me gusto mucho, la historia tiene buenos momentos de acción, sin embargo el final tengo que admitir que si bien me gusto siento que fue sumamente apresurado, tanto que me hace preguntarme si su autor no habrá cometido un error de juicio al terminarlo.

DalDal Choi
El manga sigue la vida de Jaegu, un novato que ingresa a la escuela Wild's High School, que recientemente ha pasado de ser exclusiva para mujeres a ser mixta, siendo Jaegu el primer y único hombre en esta escuela.

Wild's High School tiene la reputación de que sus egresadas son lo mejor de lo mejor en lo que se refiere a artes marciales mixtas, ganadoras de torneos y campeonatos en diferentes disciplinas de artes marciales.

Jaegu es un muchacho que cuida de sus hermanos menores después de la muerte de su padre y que su madre los abandonara, por lo que Jaegu tiene que trabajar medio tiempo y estudiar para poder mantenerse el y a sus hermanos, Wild's High School le ofrece dos grandes ventajas, la primera es que se encuentra cerca de su casa y trabajo por lo que sus traslados serán cortos, además de que al ser el único interesado en entrar le ofrecen beca completa por lo que el acepta ingresar pese a que no tiene ningún tipo de experiencia o interés en las artes marciales.

Moonyoung
Tiene muy buen arte tengo que admitirlo (cortesia de Zhena), las chicas no sólo son lindas (DalDal Choi) sino que también son rudas (Moonyoung) e inteligentes (Queen), las escenas de acción y combate son buenas e interesantes y alternan con momentos de vida escolar.

Si acaso mi queja viene a ser justamente el protagonista Jaegu - una queja que se viene haciendo muy común en los mangas a mi forma de ver - al comenzar la historia puedo entender que la vida lo tiene completamente agobiado, no sabe ni quiere relacionarse con la gente, sus aspiraciones no pasan de sobrevivir el día a día, eventualmente al conocer a las chicas encuentra la fuerza y confianza necesarias para hacerle frente a sus problemas y a la vida misma.

El entrenamiento en artes marciales le hace darse cuenta de sus capacidades que pocas o muchas las tiene y lo lleva a preguntarse ¿porqué elegí vivir así?

Queen
Hasta aquí todo bien, luego el manga se centra un poco más en los personajes que rodean a Jaegu, tanto las chicas como las personas cercanas, sean rivales, amigos o enemigos, podemos ver pequeños momentos en las vidas de esos personajes que los hace interesantes.

Luego la historia se torna mas personal y romántica, girando en torno a los intereses amorosos de las chicas que - como no - giran en torno a Jaegu, y justo cuando pienso que se torna en un harem manga Jaegu toma una decisión - correcta -  y luego toma otra - francamente estupida -

Fue en ese momento que me enoje un poco con Jaegu y un poco el escritor (Hun) pero tengo que admitir que por lo menos - y a diferencia de otros mangas - el protagonista paso de patético y deprimente a genial aunque sólo para después volver a ser patético.

Ya que justo cuando parecía que se lograba algo, la historia sufre un revés tan artificial y frustante que casi aviento el teléfono al leerlo, y a partir de ahí me quede con la impresión de que a Jaegu le faltaban un par de huevos, las criticas en los comentarios giraban en torno a lo mismo y creo que fue ahí donde el autor prefirió terminar todo.

No recuerdo su nombre pero me habría
gustado verla mas en el manga
En el episodio 260 llegó el final de este manga, un capitulo que cierra una historia y unos personajes que sin duda daban para mucho más.

¿Lo recomiendo?
Tengo que hacer un repaso:

  • Buen arte, Zhena hace un gran trabajo en este manga aunque no he podido encontrar otros en los que haya participado
  • Buena historia, si bien parte de una base muy usada (la vida en la escuela) contiene las suficientes tramas para ser interesante.
  • Buenos personajes, definitivamente me ha quedado la inquietud de saber un poco más de los diferentes personajes que aparecen si bien en unos casos es apenas unos cuadros.
  • Protagonista mas o menos, veo tanto al hombre indeciso en los mangas y manhwas que me pregunto si será un mal común del hombre asiático, tiene buenos momentos y momentos muy malos.
  • Final malo, el autor nos dio un final, quizá el que muchos esperaban, pero se forzo a saltar tantas cosas que lo arruina
Tres puntos a favor, uno en contra y una abstención

Reseña Girls of the Wild's

jueves, 17 de noviembre de 2016


Jugando con grandes y chicos

engrish ver at bottom

Algo que me ayudo a despejar un poco el atasco de ideas fué buscar juegos print-and-play para jugar con mis hijos, para tal fin visitar El Diario de WKR es parada obligada, me adentré en el mundo de los juegos de mesa, y debo admitir que me agobió la existencia de tanto título, tanto gratuitos como de paga, con toda una gama no solo de precios sino de temáticas y claro presentaciones.


Al conocer y explorar me tope con varios productores de juegos de mesa print and play como Cheapass Games y me meti un poco mas a la BoardGameGeek lo que me llevo a conocer juegos por demás interesantes y divertidos.

Let's Catch a Lion es un juego que si uno se va con la finta parece ser un juego sencillo para niños, lo que es ciertamente, pero es también un juego con un nivel de profundidad que bien puede atrapar a más grandes.

El juego se llama Dobutso Shogi, algo así como "Ajedrez de los Animales" al menos eso tengo entendido, este juego es la versión simplificada del juego Shogi, el ajedrez japonés y fue creado por Madoka Kitao, que además es campeona y jugadora profesional de Shogi.

Ella crea este juego para promover el interés en el juego de shogi y lo dirige hacia los niños, son 4 figuras que en las piezas se indica como se mueven y el objetivo es atrapar al león, el juego es una mezcla ajedrez con damas inglesas, el pequeño tablero lejos de ser limitante permite a los jugadores enfocarse en sus acciones y las de su oponente.

El Juego cuenta además con 2 expansiones, Goro Goro Dobutso Shogi, y Dobutso Shogi into the Greenwood que  amplian el tablero y las piezas, siendo Into the Greenwood un juego de Shogi pero con la misma estética que sus predecesores.

Bueno muy lindo y que tiene que ver con Robotech?

Buena pregunta, ya que ando en animo creativo y ya que me hice de mi propio juego de Dobutso Shogi para jugar con los nenes lo probé también con los amigos, que inicialmente vieron con cierto desdén al inocente juego pero que después de perder vergonzozamente ante mi amplia experiencia de 10 días decidieron pensarlo un poco mejor.

Como ya había escrito anteriormente estamos jugando Robotech, a la par que vemos en la casa la serie que ha captado la imaginación de mi hijo Iván, por lo que me aplique un poco e hice una adaptación.

Como se pueden imaginar son las imágenes que acompañan esta entrada del blog, bueno hay mas pero tampoco hay que saturar de imágenes, pero como no se trata solo presumir también hay que compartir, por eso dejo el enlace a mi google drive para que puedan descargar los archivos, contiene las imágenes, las reglas y un pdf listo para imprimir.

Tengo pendiente terminar el tablero, en cuanto lo tenga lo subo

Descargar Robotech Shogi
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Gaming with kids and friends

Engrish ver by google trad.


Something that helped me clear a little the idea jam was to look for print-and-play games to play with my children, for that purpose to visit The Journal of WKR (in spanish) is a must, I went into the world of boardgames, and I must admit that I was overwhelmed by the existence of both titles, both free and pay, with a range not only of prices but also thematic and clear presentations.

Knowing and exploring I met with several producers of board and print games like Cheapass Games and I got a little more to the BoardGameGeek which led me to meet interesting and fun games.

Let's Catch a Lion is a game that if one leaves with the feint seems to be a simple game for children, which is certainly, but it is also a game with a level of depth that may well catch bigger ones.

The game is called Dobutso Shogi, something like "Chess of the Animals", this game is the simplified version of the game Shogi, Japanese chess and was created by Madoka Kitao, who is also champion and professional player of Shogi.

She creates this game to promote interest in the game of shogi and directs it towards the children, are 4 figures that in the pieces is indicated as they move and the goal is to catch the lion, the game is a mix chess with English checkers, The small board away from being limiting allows players to focus on their actions and those of their opponent.

The game also has 2 expansions, Goro Goro Dobutso Shogi, and Dobutso Shogi into the Greenwood that expand the board and pieces, being Into the Greenwood a Shogi game but with the same aesthetic as its predecessors.

Well very cute and that has to do with Robotech?

Good question, since I am in a creative mood and since I made my own Dobutso Shogi game to play with the boys I tried it also with friends, who initially saw with some disdain the innocent game but that after losing shamefully before my Ample experience of 10 days decided to think it a little better.

As I wrote earlier we are playing Robotech, while we see in the house the series that has captured the imagination of my son Ivan, so I applied a little and made an adaptation.

As you can imagine are the images that accompany this blog entry, well there is more but there is no saturation of images, but as it is not just boast also have to share, so I leave the link to my google drive so they can download The files, contains the images, the rules and a pdf ready to print.

It lacks the board, you only need a 3x4 grid to fit the pieces, when i have one i will post it here.

Download Robotech Shogi

Robotech Shogi

Gracias a que Netflix esta transmitiendo nuevamente los episodios de Robotech en mi grupo de juego hay una inquietud por jugarlo, ya antes había hablado de lo difícil que es crear un juego de mechas (Enlace) al menos uno que tenga los elementos que yo quiero.


Es por ello que parte de la primera sesión fue saber que era lo que querían en específico para poder ofrecerles una experiencia adecuada y evitar usar elementos que no agregaran algún beneficio.

Sin embargo a la par que pensaba en como adaptar y desarrollar la historia para mis jugadores también tenia que decidir por un reglamento para utilizar.

La primera opción era el juego de Robotech de Palladium, pero no tenía ganas de aprender un nuevo sistema, y si lo hiva a hacer por lo menos esperaba fuera uno que pudiera utilizar con frecuencia.

Así que tomé los que ya conocía y opte por D20 e hize una amalgama de reglas de diferentes juegos que usan el mismo sistema.

De entrada me gustaron los mechas de D20 Mecha ya que dan un bono (monstruoso bono) a fuerza, hit points y defensa, sin embargo durante el juego que tuvimos me di cuenta que el combate se puede hacer innecesariamente largo y aburrido, ya que la defensa de +10 hace que que cualquier ataque tenga que superar un 20 y la reducción de daño de 10 hace que tirar 2d12 sea superfluo, y eso que me quede con los valores bajos para la creación de mechas.

Por otro lado en los personajes utilice las clases básicas de D20 Modern para que después puedan acceder a las clases avanzadas de Mecha Crusade, si bien las clases me gustan no reflejan bien la diversidad que quiero para los personajes, por otro lado las clases avanzadas apenas 2 funcionan para la ambientación de Robotech (quizá 3)

Así que decidí (como no) personalizar un poco más con base a estas situaciones que se presentaron y tomando como referencia algunas otras cosillas que he visto en otros juegos.

Entre las modificaciones que quiero hacer es cambiar los personajes al sistema de Mutants and Masterminds, me gusta su creación por puntos y creo que los dejare en un PL 4 para que terminen en PL6, de esta forma reducimos la lista de skills y les doy mas opciones para el combate dentro del mecha, considero la opción de cambiar el saving throw de toughness por hit points.

Parte de la magia de Robotech es el tras bambalinas, los momentos donde vemos a los personajes fuera de sus mechas, me pregunto si será necesario tener algún sistema de reglas que los conecte con el entorno o si puedo confiar en la experiencia de los jugadores, esto lo dejaré pendiente.

En cuanto al mecha, me inclino a hacer un híbrido de D20 con las reglas de Mecha & Manga (de Mutants) de forma que los mechas funcionen como un battle suit, con su propias estadísticas que se suman a las del piloto y que dan también sus propios bonos y penalidades.

Jugando Robotech

martes, 15 de noviembre de 2016

Vamos a espiar

Engrish Ver. at bottom

 Primero que nada voy a admitir que comencé a leer este manga por las razones equivocadas, inicialmente lo conocí como parte de una lista de manga es roza lo hentai, y pues estaba en un momento ocioso y me di a la tarea de buscar los mangas que aparecían en esa lista.

Leí varios de diferente calidad en su historia, que si bien notables en su apartado gráfico la historia era evidentemente algo que quedaba un poco de lado, pero al menos estaba viendo buenas tetas.

Llego el turno de este manga que he visto que lo traducen como “Vamos a Espiar” al inicio me pareció un poco estereotípico, chicas sexys de diferentes formas para cada gusto, un protagonista con la misma personalidad que una tabla de madera, muchos desnudos y situaciones sexuales, lo que esperaba, no más no menos.

La historia sigue a nuestro protagonista – Kido – el cual recién se muda a su propio departamento para estudiar arte en la universidad, cuando después de un tiempo se da cuenta de una grieta en la pared que conecta su departamento con el de al lado, picado por la curiosidad al acercarse escucha unos vagos ruidos y al espiar a través del agujero ve a nuestra protagonista – Emiru – er ... pues... tocando el timbre del diablo con bastante frenesí y alegría (si, me siento incomodo diciendo que la vio masturbandose)

Cuando la confronta una serie de situaciones extrañas se dan de forma que ahora Emiru tiene “pruebas” de como Kido tuvo una “conducta sexual no apropiada” hacia ella, a cambio de no delatarlo le propone que se espien mutuamente y pone sencillas reglas que ambos deben seguir.

Ninguno puede tapar el agujero
Lunes, miercoles y viernes es el turno de Kido para espiar
Martes, jueves y sábado es el turno de Emiru para espiar
El domingo es libre y ninguno puede espiar
El día que les toque ser espiados deben de comportarse de forma natural, ignorando y olvidando la existencia del agujero
Durante el día, como ambos asisten a la misma universidad no pueden tener contacto el uno con el otro

La relación entre ambos tiene momentos de romance, odio, diversión, erotismo a través de un sencillo agujero en la pared.

Cumple, ofrece lo que esperaba, en calidad visual es bueno y la trama es interesante para los estandares de lo que suele ser un manga hentai

¿Entonces porque hablo de este manga? ¿que tiene de relevante que le dediqué tiempo a leer sus 13 volúmenes?

El volumen 5

En serio, los primeros 4 ofrecen una relación interesante entre Kido y Emiru, ella es un misterio en su relación hacia Kido y el no sabe como tratar a Emiru. Pero en el volumen 5 además del recurrente erotismo hay corazones rotos, engaños, lagrimas, verdades que se revelan y en general una intensidad emocional que me pillo desprevenido.

A partir de ahí la historia continúa desarrollandose de forma interesante sin dejar de lado la idea original del manga, conocemos el pasado de Emiru y como este regresa para atormentar a una chica que parecía impasible mientras Kido trata de meter en orden sus sentimientos y emociones, toma decisiones que sabe que lastimaran a otras personas, personas que quiere y lo quieren pero que sabe es lo correcto para hacer y ser sincero para consigo mismo.


Para quienes decidan darle una oportunidad a este manga les dire que se den oportunidad de llegar al volumen 5, por mucho el más intenso emocionalmente en mi opinión.
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Let's peep

First of all I will admit that I started reading this manga for the wrong reasons, I initially knew it as part of a list of manga is rubs it hentai, and as I was at an idle moment and I started the task of looking for the sleeves that Appeared on that list.

I read several of different quality in its history, that although remarkable in its graphical section the history was evidently something that was a little of side, but at least it was seeing good boobs.

I get the turn of this manga that I have seen that translate as "Let's Peep" at the beginning I found the story a bit stereotypical, sexy girls of different forms for each taste, a male protagonist with the same personality as a wooden board, many nudes and Sexual situations, what i was expecting for, no more no less.

The story follows our protagonist - Kido - who just moved to his own apartment to study art at the university, when after a while he realizes a crack in the wall that connects his apartment with the next one, chopped By the curiosity when approaching listen a few vague noises and spying through the hole sees our protagonist - Emiru - er ... well ... ringing the devil 's bell with enough frenzy and joy (yes, I feel uncomfortable saying that he saw her masturbating)

Certain series of strange situations are given so that now Emiru has "evidence" of how Kido had a "sexual misconduct" to her, in exchange for not denounce it proposes to him that they spy on each other and put simple rules that both Must follow.

None can cover the hole
Monday, Wednesday and Friday is Kido's turn to spy
Tuesday, Thursday and Saturday is Emiru's turn to spy
Sunday is free and no one can spy
The day that they touch be spies must behave naturally, ignoring and forgetting the existence of the hole
During the day, as both attend the same university can not have contact with each other

The relationship between them has moments of romance, hate, fun, eroticism through a simple hole in the wall.

Meets, delivers what I expected, in visual quality is good and the plot is interesting for the standards of what is usually a hentai manga

So why am I talking about this manga? What's so relevant that I took time to read his 13 volumes?

Volume 5

Seriously, the first 4 offer an interesting relationship between Kido and Emiru, she is a mystery in her relationship to Kido and he does not know how to treat Emiru. But in volume 5, in addition to the recurrent eroticism, there are broken hearts, deceits, tears, truths that reveal themselves and, in general, an emotional intensity that catch me off guard.

From there the story continues to unfold in an interesting way without leaving aside the original idea of ​​the manga, we know the past of Emiru and how her past returns to torment a girl who seemed impassive while Kido tries to get their feelings and emotions in order, He makes decisions that he knows to hurt other people, people he love and love him, but he knows what is correct to do and be honest with himself.

For those who decide to give this manga a chance I will tell them that they give themselves the opportunity to reach volume 5, by far the most emotionally intense in my opinion.

Reseña: Nozoki Ana

jueves, 10 de noviembre de 2016

Bueno, me apliqué por mi cuenta e hice una prueba algo más compleja de este juego, no he podido jugarlo todavía con los niños lo que es la verdadera prueba de fuego.

Primero reúno los componentes para la prueba, como se puede ver ya tengo algunas fichas para representar los combatientes, por el momento voy a usar 2 fichas por bando en un área de 2 mosaicos de piso (como 45 o 50 cm), algunas fichas de pokar para ayudarme a llevar la cuenta del daño y las activaciones, un par de dados y un par de cajas que serán edificios, lo que me lleva a pensar que quizá sea conveniente pensar en algún tipo de regla para cobertura o algo similar, pero después lo pienso.

No tengo mucha experiencia con juegos de miniaturas o wargames, pero he de admitir que la facilidad de poder agarrar objetos cotidianos para ponerlos en el tablero de juego y poder utilizarlos como escenario es sumamente conveniente, ya tengo en la mente la idea de hacerlo escalable por lo que quizá deba pensar reglas para aprovechar el terreno, pero.... después.

Posición inicial, en los extremos del "tablero"
el battle pod se puede mover de punta a punta de dedo o cualquier distancia dentro de ese rango
Los combatientes se han movilizado, los Battle pods ya le hicieron daño a uno de los Varitech aprovechando la cobertura de los edificios.
Los ataques van y vienen, las fichas azules son fichas que ya actuaron, las rojas son daños, los varitech se estan llevando la peor parte
Varios ataques después uno de los Varitech ha sido destruido (al fondo) el segundo intentará emboscar a los Battle Pods
Los Battle pods se han puesto algo estupidos y han recibido mucho daño, el Varitech puede aguantar al menos 2 rondas más
Uno de los Battle Pods ya fue destruido, el Varitech necesita mucha suerte para poder resistir el siguiente ataque del sobreviviente.
Al final y contra toda posibilidad ganó el Varitech, varios malos tiros impidieron que el Battlepod sobreviviente pudiera terminar la batalla en tanto.

La partida la pude jugar en espacio de unos 10 minutos aproximadamente, creo que funciona bastante bien a nivel básico pero si es necesario trabajarlo más ya que hay momentos en los que solo tire dados sin ningun tipo de estrategia en realidad.

Otro detalle es que a nivel básico no hay mucha posibilidad de hacer una estrategia o elaborar una táctica mas allá de perseguirse y huir pero quiero creer que al menos para mis hijos funciona, además no he usado la opción de usar diferentes estadisticas para cada figura.

Aunque tengo que trabajarlo llevo buen camino.

Foto reseña Miniaturas Robotech